Sextou! E sei que, para ao menos parte dos leitores, esta foi uma semana bem difícil. Está aqui o que aconteceu – e por que esses fatos realmente importam para o entretenimento:

De alguma forma, dá para voltar à própria cultura da Netflix. Em seu livro, A Regra é Não ter Regras, o fundador e então CEO Reed Hastings relembra os insucessos anteriores – e como uma rodada de layoffs, em 2001, o fez acreditar na densidade de talentos, uma filosofia de gestão que consiste em reunir o maior número possível de profissionais de alto desempenho em uma mesma equipe ou empresa. Se um funcionário não está rendendo como esperado, é melhor demiti-lo com uma gorda compensação do que ver o negócio como um todo ser afetado.

Hastings não está mais na gestão – e seria interessante ler uma continuação do livro, escrita por Sarandos e Peters. Ainda assim, o streaming continua com uma equipe interessantemente menor do que a sua dimensão global deixa transparecer.

Vista de fora, pode parecer que as demissões foram para reduzir custos e aliviar o apetite dos investidores. Pode até ser. Mas, nas entrelinhas, dá algumas pistas do que a Netflix quer fazer para continuar crescendo.

A principal delas é a chegada de Peter Rice, o substituto de Bela Bajaria. E o novo CCO tem um currículo bem diferente do da antecessora: ele já administrou mais de 300 programas e 4 mil horas anuais de televisão na Disney, além de ter passado por Fox, FX, Hulu, ABC, esportes e cinema. Isso lhe dá experiência simultânea em integração corporativa, relações com talentos e administração de grandes volumes de produção.

Ao anunciar a troca, Ted Sarandos mencionou especificamente a necessidade de melhorar a programação nos Estados Unidos e no Canadá, com produções capazes de gerar maior repercussão cultural.

Há ainda um pano de fundo. O Los Angeles Times revelou, em reportagem publicada ontem, 15, que a pressão para aumentar o tempo de consumo na Netflix está provocando uma disputa interna entre as equipes responsáveis pelo conteúdo e aquelas encarregadas de promovê-lo dentro da plataforma.

A apuração é de Wendy Lee, que ouviu fontes familiarizadas com a situação, sob anonimato. Segundo a jornalista, os dois lados divergem sobre as razões para a desaceleração do engajamento: enquanto alguns funcionários consideram que os filmes e séries oferecidos não são suficientemente atraentes, outros argumentam que a Netflix poderia fazer um trabalho melhor de promoção desses títulos dentro do próprio serviço.

Uma das fontes descreveu a situação como um impasse, acrescentando que, quando os resultados não aparecem, as equipes começam a apontar culpados umas para as outras. É uma disputa sobre a responsabilidade pelo desempenho dos conteúdos: o problema está na programação ou na capacidade da plataforma de fazer o público consumi-la?

Só que o problema não é necessariamente do conteúdo, nem de divulgação. É de estratégia de programação e formato. Por isso, da minha perspectiva, a visão da TV tradicional é importante. Vou explicar.

O streaming tem como uma de suas bases a produção de séries originais de temporadas curtas, lançadas simultaneamente. Ele investe em muitas produções e algumas delas alcançam sucesso cult, sim – como Wandinha, Bridgerton e tantas outras. Porém, semana a semana, outros títulos falham em se tornarem ícones populares, ainda que funcionem bem em determinadas bolhas. Nos filmes, como já relatado recentemente nesta newsletter, o efeito é pior. 

Existe uma grande chance de você assistir a algo na Netflix e até gostar, mas simplesmente esquecer completamente do que viu pouco depois.

O problema é que a plataforma subestimou como ela é consumida. As pessoas assistem ao serviço enquanto lavam a louça, correm na esteira, conversam, se distraem, comem, etc. Certa vez, a produtora de cinema Iafa Britz, de Minha Mãe é uma Peça, me disse uma coisa genial – e óbvia, como são muitas das coisas geniais: “O pior inimigo de um filme é o iFood”.

A Netflix é ciente disso, sim. Não é por menos que, no começo do ano, uma declaração de Matt Damon provocou polêmica: o ator afirmou que a plataforma sugeria reforçar os principais pontos do roteiro de três a quatro vezes, por causa dos espectadores distraídos. A plataforma negou que essa fosse uma orientação, e Ben Affleck, que participava da conversa, afirmou posteriormente que a declaração havia sido mal interpretada. Só que essa é apenas uma parte do problema.

Há duas edições, abordei por aqui como uma pesquisa sobre a atenção em anúncios traz alguns ensinamentos sobre o conteúdo. Resumidamente, cabe aqui dizer que podemos ver um vídeo sem prestar atenção. E sem atenção, não se forma memória. Aqui, eu complemento: sem memória, não se criam fãs.

É por isso que o cinema é imbatível nesse quesito. Uma sala escura, quase hermética, foco concentrado. Fora a farra de ver acompanhado. A telona cria memórias de uma vida, alimentando uma base de entusiastas que, depois, vão tocar outros e consumir produtos derivados.

Sabe quem tem que lidar com as mesmas dificuldades que a Netflix há décadas? A TV. Ao assistir, as pessoas também se distraem, comem, conversam ou simplesmente deixam a transmissão como ruído de fundo. Por sobrevivência, as emissoras e a teledramaturgia aprenderam a lidar com isso.

Os exemplos são claros. As novelas brasileiras, por exemplo, possuem mais de uma centena de capítulos, exibidos diariamente, pegando o público pela repetição de padrões e criando costume. As séries clássicas tinham de 22 a 24 episódios por temporada, com cliffhangers e hiatos que engajavam os fãs e fomentavam discussões. Será que fenômenos como 24 Horas ou Lost se repetiriam hoje na Netflix?

Ok, esses dois títulos já foram sucesso de audiência no streaming. Mas não como na sua primeira exibição, e sim por um público que queria reviver a sensação que teve lá atrás – ou por aqueles espectadores que chegaram por conta da dimensão cultural que tiveram.

Eventos ao vivo são, sim, parte importante nesse caminho. Só que custam caro, e a Netflix parece disposta a investir em esporte até um certo ponto. Mas por que não aproximar também um pouquinho mais sua produção original da lógica de programação da TV tradicional?

Uma coisa é certa: Ted Sarandos parece finalmente ter valorizado o poder do cinema tradicional na criação de fãs. Nárnia: O Sobrinho do Mago, da diretora Greta Gerwig, é a primeira grande iniciativa nesse sentido, com pré-estreias exclusivas em IMAX no dia 10 de fevereiro e lançamento nos cinemas no dia 11. Na Netflix, chegará apenas em 2 de abril.

O trailer já divulgado está lindo, e revela que a magia da telona pode entregar algo que nenhuma televisão consegue nesse nível: fãs maravilhados.

👀 Vem aí. A Globo realizou na última quarta-feira, 14, o seu Upfront 2027 – em que antecipa ao mercado publicitário as novidades para o próximo ano. Quadro estava presente no Auditório do Ibirapuera e pôde conferir uma grade que aposta naquelas que já são as principais fortalezas do grupo: a dramaturgia consolidada, o tradicional entretenimento de auditório, realities de grande apelo e um jornalismo que tem a credibilidade como um dos seus principais lemas.

Entre as novidades, vale destacar o reality show Academia dos Nepo Babies, apresentado por Ticiane Pinheiro; o retorno de Márcio Garcia, em um novo programa ainda sem título; e a chegada do BBB ao Roblox. O futebol também vai ser uma vertical importante: além da própria transmissão da Copa do Mundo Feminina, Sabrina Sato e Blogueirinha terão programas ligados ao torneio, no GNT e no Multishow, respectivamente. No esquenta para o Mundial, haverá ainda a novela das 18h Tempos de Glória, sobre uma jovem que sonha jogar futebol nos anos 1940, às vésperas da proibição da modalidade entre mulheres; e o filme Marta, sobre a Rainha dos gramados e que será lançado nos cinemas em 8 de abril. A cereja do bolo, claro, foi Avenida Brasil 2, continuação do sucesso da casa.

Para além da programação, chamou a atenção o quanto o Grupo Globo tentou se posicionar como “influência”, na criação de memes, na relevância que tem entre os brasileiros e na nossa atenção – em uma disputa contra o YouTube pelas verbas publicitárias que não são, tradicionalmente, da TV. Escrevi sobre isso na minha coluna no UOL.

🫠 Derretendo. Desde a conclusão da fusão entre Warner Bros. Discovery e Paramount Skydance, as ações da Skydance acumulam queda de aproximadamente 25%. Ajustando a conta para incluir os warrants distribuídos aos acionistas, a perda de valor econômico fica perto de 20%. A companhia vale hoje cerca de US$ 37 bilhões, contra US$ 46,6 bilhões antes da distribuição desses títulos.

Mas a conta é ainda pior a partir de outra perspectiva. Antes da união, os dois grupos valiam juntos US$ 88,7 bilhões. Em comparação com o valor de mercado atual, isso representa uma redução de aproximadamente 58%. A comparação não é exatamente bananas com bananas, já que houve pagamento em dinheiro aos acionistas da WBD, emissão de dívida e reorganização do capital, mas traz outra perspectiva para o que está acontecendo.

O estado da Costa Leste tem sido agressivo nos incentivos à produção – o que também agrava a crise em Hollywood, já que o Golden State enfrenta concorrência não só dentro dos Estados Unidos, mas também de outros países que seguem se tornando mais atrativos para as filmagens e a pós-produção. A Califórnia já se movimentou com novos estímulos, e há também um movimento para um grande projeto federal.

Vale dizer que, se Nova York assumir a primeira posição do ranking, será uma grande mudança no pêndulo do mercado. Uma tendência que talvez já seja tarde demais para reverter.

🕹️ Joystick e telona. O Cinesystem abriu no Bourbon Shopping, em São Paulo, o primeiro Cinesystem Play: mais de 20 estações de arcade, simuladores e realidade virtual, salão de festas para 60 pessoas e uma atração temporária de dinossauros. Diferentemente do projeto de Porto Alegre, que substituiu duas salas por boliche, jogos e alimentação, o piloto paulistano preserva as 11 telas, incluindo a IMAX, e ocupa áreas antes subutilizadas. A expansão da submarca dependerá de fluxo, adesão às atrações e comportamento de consumo neste teste inicial. Marcos Barros, fundador e CEO da companhia, deu mais detalhes para a Exame.

Por um lado, é um meio relativamente barato de diversificar metros quadrados já contratados – e, no caso da unidade do Bourbon, de uma parte que não era mais aproveitada. Mas ainda resta entender como esses dois negócios podem funcionar em conjunto. Será que é possível converter o público gamer que estará no local em espectador? Há, ao menos, uma lógica por trás: com o cinema virando cada vez mais um grande evento de experiência, há uma convergência com o apelo de um arcade. Vamos ver o que os resultados vão dizer.

Enquanto tanto se fala no avanço do vídeo online, os dados do Ibope mostram um outro movimento: foi a TV paga que recuperou espaço nos últimos meses. Entre julho e setembro, sua participação no consumo domiciliar de vídeo no Brasil subiu de 6,7% para 7,8%, enquanto a TV aberta recuou de 55% para 54%. Será que as eleições ajudam a explicar esse crescimento? O interesse pelo noticiário político e a migração de espectadores durante o horário eleitoral são hipóteses, mas a alta já vinha desde agosto. Os dados completos, incluindo a participação de YouTube, Netflix e outras plataformas, estão disponíveis no site do Ibope.