Às vezes, passar de fase é dificílimo. Estamos aqui para ser o seu “walkthrough”, inclusive revelando todos os segredos para você platinar. Confira os destaques desta edição:

Também haverá uma vitrine para os jogos brasileiros. O decreto instituiu o Game Brasil, plataforma pública e gratuita que reunirá informações sobre os títulos nacionais, seus desenvolvedores e onde podem ser encontrados. A ideia é ampliar a visibilidade dos obras brasileiras e facilitar o acesso do público a esses títulos.

Por fim, há o estímulo à formação profissional. A lei já previa incentivos a cursos técnicos e superiores, pesquisa e desenvolvimento, enquanto o decreto estabelece a criação de uma rede nacional de espaços de formação e experimentação. O governo também anunciou novos cursos de graduação em cinco universidades federais, com 230 vagas previstas.

Até hoje, produzir games de forma independente no Brasil é quase uma ação de guerrilha. Tirando raras exceções, títulos nacionais de sucesso são resultado do empenho árduo de desenvolvedores abnegados ou de pequenos estúdios. A falta de oportunidades e financiamento dificulta que projetos próprios saiam do papel e cresçam, o que pode levar parte desses profissionais a trabalhar para empresas estrangeiras ou buscar espaço fora do Brasil.

O que a nova regulamentação permite é ampliar o acesso aos mecanismos de financiamento que ajudam nosso audiovisual a produzir. Nossos talentos e empresas podem ter uma chance maior de desenvolver algo seu.

Há também uma questão importante de propriedade intelectual. Com mais acesso a recursos, os estúdios brasileiros podem desenvolver e ampliar franquias próprias, explorar comercialmente suas criações e gerar receitas internacionais. O inverso também é verdadeiro: quem produz filmes, séries e animações pode se aproximar desses desenvolvedores para expandir a presença de suas IPs para o mundo dos games.

E aqui, o céu é o limite. Podemos estar falando de um novo universo que nasce nos jogos e, depois, alcança outras mídias. Ou de um game para a Netflix ou para celulares que explore de novas formas personagens de O Show da Luna! ou Galinha Pintadinha. Talvez até um título AAA (aqueles de grandes orçamentos, como GTA VI) baseado em Bacurau.

Ainda assim, no curto prazo, o impacto para o consumidor deve ser limitado. O Marco Legal não determina uma redução dos impostos sobre consoles ou jogos vendidos ao público, nem garante que os títulos ficarão mais baratos. Mas o estímulo ao surgimento de novas produtoras brasileiras, ampliando a oferta de jogos nacionais e criando oportunidades para profissionais da indústria, é algo do qual devemos colher bons frutos no futuro.

A grande questão, agora, é a execução. A lei reconhece os games como indústria cultural e estabelece os caminhos para seu financiamento, mas a transformação desse reconhecimento em uma maior produtividade nacional dependerá da implementação dos programas, da disponibilidade de recursos e da capacidade dos estúdios de acessar esses mecanismos. E isso é o que deve ser cobrado do próximo governo federal, seja ele qual for.

Mas vamos ser otimistas. O Brasil está tentando deixar de ser predominantemente um grande mercado consumidor de videogames para ampliar sua participação como produtor e proprietário de conteúdo. É uma ambição semelhante à que orienta parte das políticas de fomento ao audiovisual brasileiro, mas aplicada a uma indústria que combina produção cultural, tecnologia e distribuição global.

No cinema, já ganhamos o Oscar. Nos jogos eletrônicos, também temos conquistas importantes, mas ainda há muito a construir. Saímos do “loading” e agora estamos na primeira tela de uma nova fase.

🫂 União improvável? Nesta segunda-feira, 19, Netflix e Globo anunciaram o maior acordo de licenciamento já firmado entre as empresas. A companhia norte-americana fechou um pacote de 14 filmes, três novelas e uma série, que serão disponibilizados no catálogo do streaming a partir de dezembro de 2026. A distribuição varia: Ainda Estou Aqui estará disponível apenas no Brasil, enquanto Vitória poderá ser vista no mundo inteiro. Já Caminho das Índias estará acessível nos EUA e na América Latina, com exceção do Brasil.

Para quem gosta de “nós contra eles”, a notícia pode parecer surpreendente. Não é. Do lado do grupo brasileiro, o acerto não só amplia a monetização de um catálogo de qualidade, como transforma a Netflix em um parceiro para atacar mercados em outras partes do mundo, onde o Globoplay tem uma atuação mais voltada à diáspora brasileira. Tem mais: mesmo dentro do nosso país, os filmes e séries vão atingir uma audiência diferente por meio do serviço norte-americano, e alguns desses espectadores podem, depois, se converter em assinantes do Globoplay. É uma lógica semelhante à dos licenciamentos recentes da Amazon (com os filmes de James Bond 007) e da Disney (com Percy Jackson).

O caminho também cumpre com alguns dos objetivos mais importantes da Netflix. A edição anterior de Quadro discutiu como a pioneira do VOD por assinatura poderia aprender justamente com a TV para transformar espectadores em fãs – já que a mídia legada tem experiência em engajar as pessoas em um ambiente em que a atenção é naturalmente dispersa. A novela brasileira é um exemplo perfeito disso, ainda mais em um texto de Glória Perez – com a repetição das mesmas fórmulas à exaustão e de forma viciante, nos deixando vidrados na tela por horas e horas em mais de 200 capítulos. Se a produção encontrar o seu público dentro do algoritmo, certamente terá efeito positivo no engajamento, aquela métrica com a qual todos estão preocupados no momento.

🤼 Round 1, fight! A semana nos cinemas foi de Street Fighter. A nova adaptação do game de luta abriu com US$ 31 milhões de bilheteria nos Estados Unidos e no Canadá. Mas essa vitória era barbada. A surpresa mesmo foi o segundo colocado: You Can See Everything, documentário de Nathan Fielder e Lance Oppenheim sobre Elizabeth Holmes, a mulher por trás da fraude da startup Theranos e que já foi tema da série The Dropout. O longa-metragem, que tem um orçamento aproximado de US$ 7 milhões, arrecadou surpreendentes US$ 15,6 milhões, conseguindo a maior abertura de um documentário em mais de duas décadas – e já surge como um dos favoritos ao Oscar do ano que vem. 

Outra Mamãe emplacou o último posto no top 3 ao arrecadar US$ 8,2 milhões, uma baita queda de 70% em relação ao primeiro fim de semana em cartaz. Os estreantes Dentro da Baleia (com US$ 7,8 milhões) e o remake de Razão e Sensibilidade (US$ 7,2 milhões) fecharam as cinco primeiras posições. No geral, o mercado UCAN faturou US$ 101,6 milhões, alta de 45% sobre o fim de semana equivalente de 2025.

Em todo o mundo, Street Fighter alcançou US$ 51,1 milhões – ficando aquém dos cerca de US$ 70 milhões esperados por parte do mercado. O filme custou US$ 82 milhões, financiados por Legendary e Capcom, com a Paramount responsável pela distribuição. Resta entender se os fãs do jogo não sentiram firmeza para conferir o resultado, ou se as críticas ruins (a produção tem apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes) pesaram. Dentro da Baleia, que tem Josh Brolin como um dos seus grandes atrativos, foi outra decepção: somou somente US$ 17,5 milhões globais diante de um orçamento de US$ 60 milhões. Os dados de bilheteria são do Box Office Mojo.

A segunda surpresa é que a Netflix finalmente divulgou oficialmente a bilheteria de um lançamento na telona: La Bola Negra arrecadou US$ 277,5 mil em quatro cinemas de Nova York e Los Angeles. A empresa manterá o título – que já aparece como um dos favoritos na temporada de premiações – nos cinemas por 47 dias, antes da estreia na Netflix nos Estados Unidos e no Canadá, em 2 de dezembro.

🫯 Round 2, fight! No Brasil, foi Anne Hathaway que venceu Blanka: Verity seguiu liderando as bilheterias brasileiras, ao menos em termos de arrecadação. É que o longa-metragem baseado no livro de Colleen Hoover conquistou uma bilheteria de R$ 5,99 milhões, contra R$ 5,69 milhões de Street Fighter. Porém, o filme baseado no game teve mais espectadores, aproximadamente 243 mil contra 235 mil. Minha Melhor Amiga, o sucesso nacional do ano até aqui, arrematou mais R$ 2,91 milhões, fechando o top 3 brasileiro. Os dados são da Rentrak.

🪐 Em Plutão. Como dizem: antes tarde… A versão latino-americana da Pluto TV passou a operar sobre a mesma arquitetura tecnológica do Paramount+, reunindo canais lineares e conteúdo sob demanda em uma interface com personalização e retorno ao início do programa. A companhia apresenta o projeto como sua maior consolidação regional de sistemas e dados em seis anos.

A mudança ocorre na esteira da nova gestão da Skydance de David Ellison, que havia prometido unificar as estruturas das plataformas do grupo – e é surpreendente que a antiga Paramount Global já não tivesse feito isso antes. Isso porque a infraestrutura compartilhada permite reduzir duplicações tecnológicas, usar de forma mais integrada os dados gerados pelos usuários e ampliar a segmentação do inventário publicitário. O serviço, vale dizer, continua gratuito e separado comercialmente do Paramount+.

O problema pode realmente estar em um futuro estágio dessa consolidação. É que o Deadline reporta que um grupo de cinco assinantes de streaming pediu à Justiça uma liminar para frear a integração de Paramount+ e HBO Max. O objetivo é manter ambos operando separadamente e impedir mudanças irreversíveis enquanto a ação antitruste continua, preservando a possibilidade de uma futura separação dos negócios caso os autores vençam. Entre as preocupações estão uma migração forçada de assinantes e aumentos de preços. Resta saber o impacto prático.