No entretenimento e no audiovisual, nenhum drama é “micro”. Confira o que tem na edição desta sexta-feira:

A questão é especialmente relevante entre os projetos para crianças. Para Luiza Favale, o atual projeto de lei para o VOD é tímido sobre o assunto – e esse tipo de conteúdo é mais difícil de viabilizar. “As plataformas não têm muitos braços específicos de produção infantil, só uma ou outra, e normalmente os orçamentos que dedicam são muito pequenos.” 

“Não estamos encontrando compradores dentro desse cenário do streaming”, complementou Célia Catunda. “Quando eventualmente compram e licenciam, escondem dentro da plataforma. Então a segunda consequência é a invisibilidade. Você não vê a produção brasileira, principalmente a infantil.” 

O PL 2.331/2022, atualmente no Senado, faz uma distinção entre produção brasileira e produção brasileira independente. Para entrar na segunda categoria, a companhia criadora precisa ter autonomia artística e comercial e deter a maioria dos direitos patrimoniais da obra. O texto também permite que parte da Condecine – contribuição que financia o setor audiovisual e que a regulamentação pretende estender aos serviços de streaming – seja abatida com investimentos nesse tipo de conteúdo.

Isso não significa que toda obra brasileira feita para streaming passaria a pertencer a uma produtora brasileira. As plataformas ainda podem encomendar originais em outros modelos de contratação, nos quais ficam com os direitos, e o próprio texto em discussão no Congresso ainda pode mudar.

Gabriel Portela, especialista em políticas para o audiovisual e moderador da conversa, resumiu a preocupação: “A indústria criativa tem como pilar central da sua economia justamente a propriedade intelectual, o direito patrimonial”. Contudo, ele fez uma ressalva. Os originais encomendados pelos streamings são bem-vindos e ajudaram inclusive a elevar o valor de produção de outras séries e filmes brasileiros. A questão, na visão dele, é impedir que o mercado nacional fique restrito a isso. 

Apesar de toda a discussão, o elefante na sala ainda é outro: esse não é necessariamente o texto que sairá do Poder Legislativo. A proposta voltou ao Senado depois de sofrer mudanças relevantes na Câmara, e os senadores ainda podem manter ou rejeitar essas alterações antes de o texto seguir para uma eventual sanção. No meio desse caminho, ocorrem as eleições do próximo domingo, que definirão a composição do próximo Congresso e podem mudar também a atuação do Executivo no assunto.

Célia defendeu que, depois das eleições, a discussão terá de ser retomada “meio que do zero”, porque “esses dois textos que a gente tem [...] precisam ser amplamente revistos”. 

Luiza Favale discordou: “A regulação que existe é melhor que nenhuma. Ela não é perfeita, está muito longe disso, mas eu adoraria que ela passasse esse ano, porque ano que vem sabe Deus o que vem nesse Congresso.” 

“É um momento difícil, é um momento de indefinição, é um tema que a gente já vem estressando há dez anos”, avaliou Portela. “Estou um pouco pessimista de que mesmo passadas as eleições a gente consiga, ainda este ano, avançar com a pauta.” 

📺 A ditadura do algoritmo. O criador Marques Brownlee, do canal MKBHD, criticou a nova ferramenta do YouTube para testes A/B, que será lançada no próximo ano. A funcionalidade permitirá que youtubers testem trechos diferentes para o mesmo conteúdo, comparem os resultados e mantenham no ar a versão que performar melhor. Em um novo vídeo, Brownlee apontou que a empresa do Google segue correndo desnecessariamente atrás dos concorrentes, sem levar em conta seus próprios diferenciais – e levantou dois grandes problemas.

Ainda que o YouTube tenha garantido a ele que apenas versões semanticamente semelhantes poderão passar por esse tipo de teste, duas edições diferentes para o mesmo vídeo quebram o senso de comunidade e a percepção de que todos estão assistindo à mesma coisa. Além disso, Brownlee argumenta que aquilo que gera mais retenção não é necessariamente o mais criativo ou inovador.

A discussão é longa, mas o ponto de Brownlee toca em uma questão maior por trás dos algoritmos das redes sociais e das plataformas de vídeo: ao privilegiar retenção e watch time, corre-se o risco de perder de vista o que é um bom conteúdo audiovisual. Nem sempre o que as pessoas deveriam ver é aquilo que gruda a atenção nos primeiros três segundos. O risco é levar o espectador – ou seja, todos nós – ao brain rot.

🤑 O sorriso dos exibidores. A mais recente Semana do Cinema levou 5,64 milhões de pessoas às salas entre 10 e 16 de setembro, o maior resultado desde a criação da iniciativa. O público ficou 31% acima do recorde anterior, de fevereiro de 2025, e 67% acima da média das oito campanhas anteriores, de 3,38 milhões. Desde 2022, o projeto já soma 32,7 milhões de ingressos vendidos. Os números foram apresentados na Expocine por Lúcio Otoni, presidente da Feneec (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), e Marcos Barros, presidente da Abraplex (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex).

Mas, se o preço baixo aumenta o público, por que não mantê-lo assim? Otoni rejeitou a ideia de que cobrar entre R$ 10 e R$ 12 de forma permanente seria suficiente para deixar as salas sempre cheias. Segundo o executivo, o desempenho depende da combinação de preço, programação forte, mídia coordenada e, principalmente, do senso de urgência criado por uma oferta com prazo para acabar. “Se der direto, o espectador vai adiando: ‘Depois eu vou’”, afirmou.

Há também um aprendizado de distribuição: a ação foi favorecida por títulos com forte apelo popular, incluindo Minha Melhor Amiga, que levou 2,1 milhões de espectadores no período. Otoni disse que os estúdios começam a considerar a Semana do Cinema no planejamento dos lançamentos, seja estreando títulos pouco antes, seja usando a campanha para prolongar a trajetória de filmes já em cartaz. O tamanho alcançado ajuda a explicar por quê: setembro ficou 201% acima do pior resultado da série, registrado em 2024.

🤫 A confissão da Netflix. Ted Sarandos admitiu que uma métrica importante da empresa da qual é co-CEO “não está crescendo tão rápido” quanto gostaria. A resposta veio após uma pergunta durante a conferência Bloomberg Screentime (via Variety) sobre as horas assistidas na plataforma, que avançaram apenas 2% no primeiro semestre de 2026, para cerca de 97 bilhões. No mesmo período, a receita cresceu em dois dígitos em todas as regiões – uma divergência que sugere que preço, publicidade e monetização vêm correndo mais do que o consumo. Reflexo de uma saturação do watch time do tradicional modelo de VOD por assinatura em alguns mercados, como o norte-americano.

É por isso, nas palavras do executivo, que a companhia “está ampliando o negócio”, oferecendo podcasts e fechando acordos como o realizado com a TF1, na França. “Deveríamos ser muito mais ágeis para podermos adicionar novas maneiras de assistir na Netflix ao longo do tempo”, complementou. O movimento parece copiar parte do que faz do YouTube líder em share de audiência entre as plataformas digitais nos EUA e no Brasil.

Contudo, essa é apenas parte da estratégia de diversificação. Também entram nessa conta o avanço dos esportes ao vivo, as iniciativas em publicidade e a ampliação da presença nos cinemas – com Nárnia: O Sobrinho do Mago tendo uma exclusividade de 49 dias nas telonas antes de chegar à Netflix. Sobre esta última, Sarandos comentou: “O que estamos fazendo é analisar esse modelo e pensar: ‘Ok, como atendemos aos cinéfilos que talvez queiram assistir a este filme no cinema, sem prejudicar o valor para a Netflix?’”. 

Depois de afirmar que “nem toda atenção é igual”, a plataforma entendeu algo essencial: ela não só pode agregar conteúdos para um público mais disperso, mas também migrar para ambientes onde esse foco é praticamente total – o que ajuda a fixar melhor suas IPs em um núcleo de público e a aprofundar ainda mais o engajamento do fandom.

👩‍❤️‍👨 Juntinhos. Diamond Films e O2 Play anunciaram uma parceria para a codistribuição de filmes independentes nos cinemas brasileiros, após o sucesso da primeira colaboração, com O Convite. A combinação reúne o lineup e a atuação regional da Diamond à experiência da O2 Play na distribuição local – empresa que também trabalha com VOD e licencia conteúdos para mais de 30 plataformas digitais. O próximo título conjunto será o thriller erótico I Want Your Sex, de Gregg Araki, que chega às telonas brasileiras em 22 de outubro.

💍 Falando em união… Casey Bloys, atual chefe de conteúdo da HBO, vai comandar as operações de streaming quando Paramount e Warner Bros. Discovery, informa o WSJ. A decisão privilegia continuidade na HBO e sinaliza que a marca e sua cultura de programação serão o centro criativo da estratégia combinada para o VOD. Não confirma, por enquanto, uma fusão entre HBO Max e Paramount+, migração tecnológica ou abandono de alguma marca. Para isso, vamos ter que esperar pelas cenas dos próximos capítulos… 

Enquanto isso, Mike De Luca e Pam Abdy não permanecerão como CEOs da Warner Bros. Pictures após a conclusão da compra pela Paramount. Matthew Belloni, do Puck, reporta que a decisão já foi tomada, embora ainda não tivesse sido formalmente comunicada aos executivos. O desenho relatado pelo jornalista coloca Josh Greenstein e Dana Goldberg, atuais chefes do estúdio Paramount, acima das operações cinematográficas das duas empresas. 

A passagem de De Luca e Abdy tem sido agridoce: houve apostas caras e arriscadas – algumas deram certo, outras não. Digger, que estreia neste fim de semana, pode ser a pá de cal nessa passagem (com perdão do trocadilho). 

🏆 Tudo pela estatueta. A Focus Features submeteu Obsessão como comédia no Globo de Ouro, afirma o THR. O movimento pode melhorar o posicionamento competitivo do filme na temporada de premiações ao fugir das concorridas categorias de drama, mas não depende apenas do estúdio: um comitê pode rever a classificação. A escolha chama atenção porque o longa, produzido por cerca de US$ 750 mil, já superou US$ 500 milhões de bilheteria mundial – e agora entra numa campanha de prestígio que pode prolongar ainda mais sua vida comercial. A questão é: será ético? E não transforma – ainda mais – o Globo de Ouro em festa do caqui?

👀 Oportunidade no Nordeste. Estão abertas as inscrições para as Rodadas de Negócios do ANIMAGE Conecta 2026, que integra a programação da 16ª edição do ANIMAGE (Festival Internacional de Animação de Pernambuco). Os encontros serão realizados presencialmente no Recife nos dias 21 e 22 de novembro e aceitam projetos de curtas, longas, séries, minisséries e interprogramas em diferentes etapas de produção. As inscrições vão até 6 de outubro neste link

Em sua primeira edição, o mercado recebeu 193 projetos de 27 países – sendo que 19 foram selecionados para pitching: seis longas, sete curtas e seis séries, de nove países. É sempre bom ver a criação de uma instância brasileira voltada a conectar projetos de animação a oportunidades de financiamento, coprodução e distribuição.